19.05.2011: CD Veröffentlichung / News / TV Hinweise / Konzerttermine / Videos Deutschland Teil 1

Ein Merkmal, das das ganze Album prägt, ist seine positive, beschwingte und lebensbejahende Ausrichtung. Dabei kommt die Musik ohne aufgesetzt schrille oder kreischende Töne aus. Stattdessen wird das Klangbild beherrscht von angenehmer Ausgewogenheit und organischen, transparent gehaltenen Texturen, die den Eindruck erwecken, die Songs würden von einer frischen Brise durchweht. Stellvertretend dafür sei  „Kimba“ genannt, diese Hommage an den weißen Löwen, die sich durch verschwurbeltste Breaks bewegt, aber melodietechnisch stets intakt bleibt. Am Ende fragt man sich, ob Thin Lizzy so geklungen hätten, wenn sie sowohl afrikanischen Pop als auch Italo-House gemocht hätten.

Die Weigerung, Genre-Grenzen zu akzeptieren, resultiert hier nicht in Beliebigkeit, sondern ist eher Ausdruck einer vernünftigen Angst vor Gleichförmigkeit und Stillstand. Wollte man großspurig sein, könnte man argumentieren, Retro Stefson führten den stets eher ungenau verwendeten Begriff „Weltmusik“ endlich seiner eigentlichen Bedeutung zu – nämlich als Musik, die alle Stile, die im Archiv der musikalischen Welt lagert, in sich vereint.

Ihre Entsprechung findet diese Praxis in der Mischung englischer, französischer, portugiesischer und isländischer Texte, die außerdem die familiären Hintergründe der Bandmitglieder widerspiegeln. Dabei sollte man darauf hinweisen, dass die Texte hier weniger Inhalte vermitteln, als dass sie eine lautmalerische Funktion erfüllen. Man fühlt sich daran erinnert, wie man als Kind englischsprachige Popmusiktexte wahrgenommen hat. Nicht von ungefähr strahlt dieses Album eine im positiven Sinne naive, weil unvoreingenommene, neugeborene Sicht auf Musik aus.

Dennoch sollte man nicht den Fehler machen zu denken, dass die musikalische Entgrenzung zur Folge hätte, dass das Album unkonturiert oder diffus sei. Tatsächlich scheint Retro Stefsons Songwriting von einer unverkrampften Exaktheit bestimmt, der es gelingt, zu gleichen Teilen verspielt und pointiert zu sein.

Retro Stefson live:
19.05.11 Berlin, Immergut aufwärmen @ Magnet Club
20.05.11 Leipzig, Pop-Up Messe @ UT Connewitz
28.05.11 Neustrelitz, Immergut Festival
29.07.11 A-Mank, Beserlpark Festival
05.08.11 Bad Windsheim, Weinturm Open Air
03.09.11 A-Bregenz, Freakwave Festival
23.09.11 Hamburg, Reeperbahnfestival

www.retrostefson.com

Knapp drei Jahre nach ihrem kapitalen Radiohit „Ouch!’“ fühlt es sich fast schon wie ein Neustart auf einem ihr wohlbekannten Spielfeld an. Einst sorgte sie noch als Support Act für Alicia Keys & John Legend für Furore. Auch beim Opener zu ihrem zweiten Album reißt ihre scheinbar natürliche Anziehungskraft auf Schwergewichte des Musikgeschäfts nicht ab. Dieses mal ist ein Mann auf sie aufmerksam geworden, der einst von einem der erfolgreichsten Produzenten unserer Zeit supportet wurde, bevor er selbst einer wurde: Die OneRepublic Hit-Maschine Ryan Tedder.

Zaschas neue Single „Strangers“ wurde von Tedder, der ein unbeschreibliches Händchen für lupenreine Pop Hits besitzt, ohne sich dabei zu wiederholen, geschrieben und mitproduziert.  Getragen wird der Track von den für ihn so charakteristischen mächtigen Drums und erzeugt das Tedder typische Gefühl von Weite und Raum. Dieses Grundrezept ergibt gemeinsam mit Zaschas powervollen Vocals einen magischen Hörgenuss.

Ryan machte seine Zusage und Produktion zunächst von der Qualität der Aufnahme abhängig, die eine ihm bis vor kurzem noch unbekannte Zascha Moktan aus Deutschland abliefern würde. Nachdem er ihre Aufnahme gehört hatte, hat es nicht mal zwei Tage gedauert, bis er die fertige Produktion ablieferte … so beeindruckt war er von Zascha und ihrer Performance.

Zascha Moktans neue Single „Strangers“ erscheint am 20.05.2011

Zascha Moktans 2. Studioalbum “State Of Mind” erscheint am 10.06.2011
www.zaschamoktan.de

“Heaven Or Hell” ist ein cooles Stück gefühlvollen Pops und die erste Veröffentlichung des Multi-Instrumenalisten. Das dazugehörige Video (in unserer Videorubrik direkt anklicken!) macht deutlich, wie gut er ist – endlich mal wieder ein wunderbarer One Take Clip. Obwohl Prince, Stevie Wonder und D’Angelo zu seinen Einflüssen gehören, hat Osmo dennoch seinen ganz eigenen Stil, der dem Aufwachsen in einer äußerst musikalischen Familie mitten in Finnland zugrunde liegt. Osmo schreibt, spielt und produziert alles allein. „Heaven And Hell“ ist bereits sein zweites Solo-Album, aber das erste, was nun auch endlich international veröffentlicht wird.

Obwohl er in dem kleinen Dorf Korpilahti in Finnland aufgewachsen ist, macht er sich in der Musikszene gerade einen großen Namen – denn neben seinem Leben als Solokünstler, tourt er auch ausgiebig mit den finnischen Superstars Sunrise Avenue und spielt Cello in der Jazzband „Oddarrang“, die mit dem finnischen Grammy ausgezeichnet wurde.

Osmo ist ein Mann „vom Ende der Welt”, aber mit viel Talent und einem Händchen für Ohrwürmer. „Ich bin aus dem kleinsten Ort, den man sich überhaupt vorstellen kann. Dass was man hört bin ich, sonst nichts und ich wünsche mir nichts mehr, als dass die Leute es mögen“.

Seine erste Single erscheint nun auch in Deutschland.

Das Zuschauer-Interesse war auch in Deutschland wieder enorm. 13,8 Millionen Menschen schalteten ein, als um 21.00 Uhr die Eurovision-Fanfare den Beginn des diesjährigen ESC-Finales ankündigte. Das entspricht einem Marktanteil von 49,3 %. Damit ist es den Kooperationspartnern ARD, ProSieben, We Love Music, Brainpool, Stefan Raab und UNIVERSAL MUSIC zum zweiten Mal in Folge gelungen, die Öffentlichkeit für den ESC und die deutsche Vertreterin zu begeistern. In den Jahren zuvor sahen nur halb so viele Menschen zu. 

Neben Lenas Auftritt, war sicherlich auch das grandiose Opening von Anke Engelke, Judith Rakers und Stefan Raab zusammen mit Lena, die den diesjährigen Eurovision Song Contest mit einer eigens für das Event aufgenommenen Rockabilly Version von “Satellite” eröffneten, ein Highlight des Abends!

Stefan Raab hat damit ein weiteres Mal bewiesen, dass er als Entertainer immer wieder Maßstäbe setzt, wie kein anderer. Raab hat nicht nur den Saal mit ‘Satellite’ gerockt, sondern ganz Europa.

Für alle, die sie noch mal hören wollen, ist diese Single ab sofort als Download überall erhältlich.

Das Dänische Duo bestehend aus Martin und Stine sind mit Ihrem brandneuen Projekt Electric Lady Lab, international auf der Überholspur. In Ihrem Heimatland sind sie bereits gefeierte Stars und freuen sich jetzt sehr mit ihrer Musik nach Deutschland zu kommen.

Martins Stärke basiert auf seiner Fähigkeit, komplettes Chaos in einen Kosmos zu verwandeln, in Form zu bringen, zu kürzen und brutal zurechtzustutzen, basierend auf Prinzipien wie „wenn wir Background-Vocals brauchen, damit der Refrain besser wirkt, ist der Refrain ganz einfach nicht stark genug“. Dabei behält er stets das Thema „Radiotauglichkeit“ im Hinterkopf. Kombiniert mit seiner Begeisterung für das Sampeln der Songs anderer Künstler – so ist „Rhythm Is a Dancer“ von Snap! als Sample in „You & Me“ zu hören – führt ihn dies häufig in Bereiche, in denen die Geschmackspolizei gern patrouilliert.

„Es geht nicht darum, mich anzupassen. Ich würde nichts sampeln, das einen Song ruiniert. Und Sampling liegt mir im Blut. Als Teenager sammelte ich HipHop-Platten  und besaß schon sehr früh meinen ersten eigenen Sampler. Tatsächlich sind die Songs, bei denen die Aufnahmen am längsten dauern – und am wenigsten Spaß machen – genau die Nummern, bei denen ich Samples einsetze, weil es unglaublich wichtig ist, dass die neue Version etwas anderes macht als das Original. Wie Bono sagt: ‚Jeder Dichter ist ein Dieb’“, erklärt Martin.

Electric Lady Lab sind mit Ihrem Song You & Me ist bereits auch in den Deutschen Clubs ein Hit und wird auch hier die Herzen und Ohren aller erobern.