13.09.2012 CD Veröffentlichung / News / TV Hinweise / Konzerttermine / Videos Deutschland Teil 2

In Amerika hat das Album bereits für mediales Aufsehen gesorgt: Das Interview Magazine bezeichnet es als “…a collection of ethereal indie-pop.” Absolute Punk schreibt:
„Don’t know the band? Think the lovechild of Coldplay, Snow Patrol and
classic Brit Pop and you get the idea. In other words, this is a perfect
record for these spring nights.” Doch nicht nur die Presse ist von den
smarten Jungs begeistert. Auch dürften sich Richard Sauberlich (Sänger und Gitarrist), Bassist Hamish Crombie und Schlagzeuger Geoff Lea riesig gefreut haben, dass ihr Track „Get Away With It“ aus ihrem kommenden Album im Soundtrack des beliebten Videogames FIFA 13 Platz gefunden hat.

In
den USA hat die Band mit ihren mitreißenden und melancholischen Klängen
das Publikum bereits begeistert. Jetzt präsentieren die drei Jungs aus
den UK erstmals vor der deutschen Hörerschaft ihren facettenreichen
Indie-Sound. Auf ihrer Promotour durch Deutschland machen die Musiker
bei diversen Radiostationen und Musiksendern in Saarbrücken (17.9), Köln
(17.9), Berlin und Potsdam (19.9.-20.9.) Halt. Am 21. September spielt Animal Kingdom exklusiv auf dem Reeperbahnfestival in Hamburg und am 22. September stürmen die Musiker die Bühne auf der Independent Night in Berlin. Während ihrer Promotour stehen sie auch für Interviews zur Verfügung. Ebenfalls sind Phoner mit Richard, Hamish und Geoff möglich.

LIVE ON TOUR
21.09.2012 Hamburg, Reeperbahnfestival im Knust
22.09.2012 Berlin, Berlin Independent Night @ Bi Nuu

Ich Kann Fliegen haben
keine Antworten auf diese Fragen. Sie sind vielleicht auch nicht die
Antwort auf diese Fragen. Aber sie haben Songs, die sich besser anfühlen
als alle Antworten, weil sie eine eigene von Neugierde geprägte Welt
zelebrieren, die Worte wie Abenteuer, Lebenslust und Romantik wieder mit
Sinn erfüllen. Ich Kann Fliegen-Songs sind an den
raumgreifenden Gesten von Jimmy Eat World und etlichen anderen
Emopunkbands geschult und bieten emotionale Höhepunkte in einer
unverstellten Eindringlichkeit, wie man sie sich als Soundtrack seiner
eigenen Jugend wünscht. Dieser Band zuzuhören, fühlt sich an wie das
Leben, das durch heruntergelassene Fenster hereinströmt, durchaus
verbunden mit all der aufregenden Unsicherheit und flüchtigen Ekstase,
die damit einhergehen.

Bei Ich Kann Fliegen sind
alle Bandmitglieder am Songwriting beteiligt, und dementsprechend
vielseitig stellt sich ihr Repertoire dar. Bestes Beispiel: „Keine Lieder über Liebe“,
eine Ballade aus den Scherben der jüngeren deutschen Rockhistorie, die
als konzeptionelles Liebeslied genau jene Thematik mit neuem Leben
füllt, die man ansonsten schnell als abgegriffen abtut. „Es gibt soviel gute deutsche Musik, da haben wir uns da einfach mal bedient“, sagt die Band, und liefert die eigene Philosophie gleich hinterher: „Es gibt ja theoretisch alles schon mal, aber wenn man es anders machen kann und cooler, warum macht man es dann nicht?“

Einen Ausflug in das Unbekannte bedeutet auch ihre Teilnahme an dem diesjährigen Bundesvision Songcontest, den Stefan Raab alljährlich mit großem Medien-Interesse veranstaltet. Ich kann fliegen treten mit der wunderschönen Ballade „Mich kann nur Liebe retten“ am 28.09.12 für ihr Bundesland Niedersachsen an.
Ein Song, der es in jeder Hinsicht in sich hat, dürfte doch das Thema
Liebe in all seinen Facetten für jeden relevant sein. Er berührt bereits
beim ersten Hören, verzaubert mit einem großen Text, da ist es nicht
verwunderlich, dass er aus der Feder von Annette Humpe (Ich+Ich) stammt. Am Freitag erscheint das Debütalbum “Ich kann fliegen”.

Ab November lädt die Band dann auf ihrer eigenen „Walking On A Twine“-Tournee den Zuhörer zum berühmten Spaziergang auf dem Drahtseil ein.

“Walking On A Twine” beschreibt das große, grenzenlose Pop-Abenteuer der Folk-Romantiker, mit dem Mobilée den farbenfrohen und unbeschwerten Gegenentwurf zur tristen Alltagswirklichkeit ihrer Heimatstadt zeichnen. “Wir
kommen alle aus Duisburg und leben auch gerne hier. Leider hat das
öffentliche Bild unserer Stadt in den letzten zwei Jahren sehr gelitten
und auch das Klima nach innen hat sich dadurch verändert. Auch wenn wir
keine ausgesprochenen Lokalpatrioten sind, sehen wir es aber trotzdem
ein Stück weit als unsere Aufgabe an, dieses Bild wieder ein bisschen
positiver zu zeichnen. Denn diese Stadt besitzt einen ganz eigenen,
rauen und zugleich liebenswerten Charme, und man kann sehr wohl hier
leben und trotzdem Songs schreiben über Peter Pan, Kirschbäume,
Raumschiffe und Liebe die sich um sich selbst dreht, bis die Sonne
aufgeht!”

Ende 2011 produzierten sie als Tacabro den Latin-Dancehit “Tacatà“, der im Januar 2012 durch Europa wirbelte! “Tacatà”
kann bereits einen Riesenerfolg auf YouTube (über 18 Millionen Klicks
in drei Monaten) und iTunes verbuchen, wo der Titel es auf Platz 1 der
Dance-Charts bzw. Platz 3 der allgemeinen Charts schaffte.

Die Single hat mittlerweile Platin-Status und damit der Sommer noch ein wenig verweilt, erscheint am Freitag, den 14. September 2012, nun endlich das Album zum Sommerhit des Jahres: “Ritmo De La Calle“.

“Zwei Welten instrumentiert” ist das Gegenstück zur A-cappella-Fassung, die im Mai dieses Jahres die Albumcharts gestürmt hat. Nun sind die Wise Guys also erstmals voll instrumentiert zu hören. Produziert von Uwe Baltrusch und unterstützt von großartigen Studiomusikern präsentieren sich die Wise Guys hier von einer völlig neuen Seite. 13 der 16 Titel sind auf beiden CDs gleich – und eben doch völlig anders. Da swingt “Deutsche Bahn” plötzlich amerikanisch-elegant mit voller Brass-Sektion. “Zwei Welten” rockt, “Die Sonne scheint mir auf den Bauch” funkt wie ein in die Gegenwart gebeamter Stevie-Wonder-Titel, und aus dem meditativen “Jetzt ist deine Zeit” wird
eine hypnotisierende Elektro-Pop-Perle. Eine Überraschung jagt die
nächste, und die ganze Bandbreite und Kreativität der Musik der Wise Guys kommt zur vollen Entfaltung.

Die Wise Guys,
deren allerersten Ursprünge in ihre gemeinsame Kölner Schulzeit
zurückreichen, erfüllen sich damit einen Jugendtraum. Denn die wenigsten
wissen, dass Deutschlands mit Abstand erfolgreichste
A-cappella-Formation ursprünglich eine Rockband war. So ist die
instrumentierte Version der “Zwei Welten” in mancherlei Hinsicht ein “back to the roots”. Drei der erfolgreichsten Wise-Guys-Songs der letzten Jahre wurden deshalb ebenfalls instrumentiert aufgenommen: “Nur für dich”, ein kalifornisch-lässiges “Jetzt ist Sommer” sowie das emotionale und kraftvolle “Radio“, zugleich das erste musikalische Lebenszeichen vom neuen Album.

Ein großer Reiz des Projekts “Zwei Welten” liegt darin, die verschiedenen Versionen der beiden CDs miteinander zu vergleichen. Deshalb haben sich die Wise Guys etwas Besonderes ausgedacht: Beide CDs, die neue instrumentierte
Version und die vokale Fassung, sind mit Magneten versehen, so dass sich
die beiden Welten passgenau zu einem Doppelalbum zusammenfügen lassen.
Und auch die Cover der beiden Alben ergänzen sich. Aus Zwei Welten wird ein Ganzes.

Die Wise Guys sind mit diesem einzigartigen Projekt definitiv auf ihrem bisherigen
künstlerischen Höhepunkt angekommen und laden ein zu einer Reise in zwei
wunderbare Welten.

Aktuell zum Beispiel im Song „Told You So“. Die „erste“ Single aus dem Album-Debut „Gladys“, das uns durch den Winter retten wird. „Told You So“
ist einer dieser ganz speziellen ersten Songs, der die Richtung für
alles Folgende bestimmt. Die gesungene Unabhängigkeitserklärung einer
jungen Frau, die sich ihrer Gefühle nicht schämen will und muss. Eine
für Leslie Clio so typische “klare Ansage”.

Leslie Clio versöhnt
die vermeintlichen Gegensätze zwischen Mainstream und gutem Geschmack.
Musik und Texte mögen intelligent erscheinen. Sie wollen und sollen aber
ruhig auch „einfach nur gefallen”. Dahinter steckt weniger Berechnung als ein Bedürfnis. Erfolg akzeptiert Leslie nur
zu ihren eigenen Bedingungen. Und ihr größter Erfolg präsentiert sich
ihr bereits vor der ersten Veröffentlichung. Sie bleibt, wer sie ist.
Und sie singt, was sie will. Gelassen. Für Leslie Clio soll die Musik sprechen, denn aus der Musik spricht Leslie Clio.
Und man horcht auf, wo immer man sie hört. Bevorzugt auf der Bühne. In
diesem Jahr bereits auf dem Dockville-, dem Reeperbahn- oder dem Lüften
Festival und als Support-Act von diversen Künstlern wie z.B. demnächst
bei Joss Stone. Oder im Radio, wo die erste Single „Told You So“ so irgendwie mit schon fast unheimlicher Schnelligkeit auf die Playlisten der jungen Radiosender rauscht.

Die beiden Wahl-Wiener Adrian Held und Tobias Rieser können ihren derzeitigen Erfolg noch immer nicht ganz fassen: Unter dem Namen Klangkarussell produzieren sie einen Track, der wie eine Hymne an die legendäre Berliner Bar 25 wirkt: Verschachtelt, verspielt und grenzenlos optimistisch. Sie nennen ihn „Sonnentanz“
und veröffentlichen ihn auf der Musikplattform Soundcloud. Ein Blogger
stolpert über den Song und schwärmt seinen über 12.000 Followern von der
Großartigkeit des leichtfüßigen Sonnenschein-Songs vor. Im Februar lädt
ein Fan den Song schließlich bei YouTube hoch und fortan gibt es kein
Halten mehr.

Mit den explodierenden Klickzahlen wird das
Produzenten-Duo immer gefragter. Ihre Auftritte sind eine Verschmelzung
aus Konzert und Clubnacht. Kein Wunder, schließlich will sich das Duo
nicht nur auf ein Genre festlegen. Demnach sehen sich Klangkarussell auch
nicht ausschließlich als Teil der Technoszene. Sie mögen Soul und
Pop-Harmonien, schließlich soll ihre Musik Emotionen vermitteln und für
Bewegung sorgen. Zieht man Zwischenbilanz merkt man schnell: Diese
Mischung kommt gut an! Inzwischen füllen Klangkarussell große Hallen und spielen in Läden, in denen sonst nur Nr.1-Bands auftreten.

Die Plattenindustrie wird zunächst in Deutschland auf die Beiden aufmerksam. Oliver Koletzki, Berliner Elektro-Größe, veröffentlicht Ende Juli 2012 auf seinem Label „Stil vor Talent“ die „Sonnentanz“-EP. Der Song war mit drei Remixes (von Koletzki höchst selbst, Kellerkind und Phonique)
über den auf elektronische Musik spezialisierten Online-Store Beatport
zu beziehen und stürmte dort die Charts. Fast zeitgleich dazu, als Tobias und Adrian an
Tracks schrauben, erreicht sie eine E-Mail der Majorplattenfirma
Universal. Der Branchenriese mit Sitz in Berlin würde die Zwei gern
kennen lernen. Am Tag darauf sitzen Klangkarussell in einem Flugzeug
nach Berlin und unterzeichnen nach einigen Gesprächen bei Universal, die
die Single „Sonnentanz“ über alle digitalen Plattformen herausbringen wollen.

Das Debütalbum von Klangkarussell ist für März 2013 geplant. Es wird eine Karriere untermauern, die natürlich von statten ging: „Unser Herz hat schon immer für die Musik geschlagen und dass das jetzt unser Beruf ist, ist das Größte!“ Und dass Klangkarussell mit
ihrem seelenstreichelnden Sound nächstes Jahr zu den Größten auf den
Tanzwiesen und den Clubs gehören werden, setzen wir jetzt mal als
gegeben voraus.

Reduzierte
elektronische Beats, drei wundervolle Frauenstimmen in ausgeklügelten
Arrangements und deutsche Texte mit gleichen Anteilen an Rotz und Poesie
verbinden sich bei LAING zu Musik, die anders ist als alles, was man aus Deutschland sonst gewohnt ist.
LAING sind drei Sängerinnen und eine Tänzerin. Im Mittelpunkt steht die Musikerin Nicola Rost, die als Lead-Sängerin, Songwriterin und Produzentin der kreative Kern dieser außergewöhnlichen Band ist. Für LAING nutzt
die 26jährige die ganze Bandbreite ihres fröhlichen Erfinder- und
Bastlerwesens und schraubt, näht und feilt unentwegt in langen Nächten
an Beats, Texten und Bühnenoutfits. Ihr zur Seite stehen mit
stimmgewaltigem Einsatz die beiden langjährigen Wegbegleiterinnen Atina Tabiei Razligh und Johanna Marshall, sowie die Choreographin und Tänzerin Marisa Akeny.

Mit den sechs Songs ihrer Debüt-EP „030 / 577 07 886“,
die im vergangenen Jahr veröffentlicht wurde, steckt die Band ein
eigenes Reich zwischen Kraftwerk und den Supremes ab. Glamour und Gosse,
Ironie und bitterer Ernst, Stärke und Sexyness sind Nachbarn im Hause LAING.
Ein ausgeprägtes Gefühl für die Rhythmik der deutschen Sprache und ein
spezielles Faible für textliche Falltüren sind ein Markenzeichen von LAING,
genauso wie ein erfrischend unorthodoxer Umgang mit elektronischen
Sounds und Beats, die oft wie aus Versehen genau den richtigen Punkt
treffen.

Live bringen LAING mit kuriosen Requisiten und charmanten Choreographien eine Show auf die Bühne, die sich „am ehesten noch mit einer Revue unter dem Motto ‘Berlin 3000’ vergleichen lässt“, wie ein Journalist der TAZ unlängst feststellte. Durch Konzerte in Berliner Klubs wie in der legendären Bar 25, Tape, Berghain, Rodeo, Volksbühne, Weekend, Mauerpark oder Lido und Auftritte im Vorprogramm von Whitest Boy Alive, Bodi Bill oder Paula sind LAING eine Band, über die man spricht. Mit ihren charmant überdrehten Videos machten sich LAING auch im Internet viele Freunde. Ohne Zweifel gehören LAING zu den spannendsten deutschen Bands für 2012. Mit ihrer Single „Morgens immer müde“ vertreten Laing das Bundesland Sachsen beim Bundesvision Song Contest 2012!

Das Album Zumba Fitness Dance Party 2012 bietet gute Laune pur mit aktuellen Chart Hits und exklusiven Zumba Tracks.

In
Frankreich konnte das Album bereits sensationelle Erfolge feiern und
stieg auf Anhieb auf Platz 1 der Album-Charts ein. Auch in Deutschland
wird das Album Zumba Fitness Dance Party 2012 mit einer Mischung aus choreographierten Zumba-Hits und aktuellen Tracks begeistern, denn der Zumba Trend ist längst hierzulande angekommen und immer mehr Anhänger folgen dem Ruf der heißen Rhythmen für ein tänzerisches Workout.

Mit dabei sind Stars wie Shakira, The Black Eyed Peas, Pitbull, Jennifer Lopez, Rihanna, Flo Rida oder Nicki Minaj. Dazu kommen Brasiliens top Export – Schlager Michel Teló mit seiner Nummer 1 Single „Ai Se Eu Te Pego (Nossa Nossa)“ und Gusttavo Lima mit dem Sommer Hit „Balada (Tchê Tcherere Tchê Tchê)“.

Das Tracklist bietet Abwechslung pur, denn bei Songs wie „Rayos De Sol” oder „Tacatá“
bleibt keiner mehr ruhig auf dem Sofa sitzen. Trainieren wie im Studio
mit den bekannten Zumba Hits, oder den eigens produzierten Zumba Remixes
wie der brandneuen Version zu „Ice Ice Baby“ von Vanilla Ice.

Einfach Aufspringen, Mittanzen und alle Lebensgeister wecken, denn Zumba Fitness Dance Party 2012 versprüht
die Leichtigkeit und das südländische Temperament für Zuhause! Energie
und Lebensfreude auf einer Doppel-CD und als Download.

Das Album Zumba Fitness Dance Party 2012 ist ab dem 14.09. überall im Handel erhältlich.

Jan Hahn, Simone Panteleit, Karen Heinrichs, Matthias Killing, Marlene Lufen, Gaby Papenburg und Studiohund Lotte.

Passend zum 25-jährigen Bestehen der erfolgreichsten Morningshow im TV, erscheint Sat.1 Frühstücksfernsehen – Die Hits 2012 als Doppel-CD und als Download.

Mit dabei sind
Amy Macdonald, Ronan Keating, Triggerfinger, Alex Clare, Rea Garvey,
Chima, Wise Guys, The BossHoss, Keane, Unheilig, Carly Rae Jepson, Ivy
Quainoo und viele mehr.

Musik spielt in der Sendung
eine große Rolle, denn mehrmals in der Woche sind Musik-Künstler mit
Live-Auftritten zu Gast. Die Künstler und ihre Singles oder Alben werden
von den Moderatoren vorgestellt. Durch TV-Beiträge gibt es weitere
Informationen über die musikalischen Gäste sowie über aktuelle Charthits
oder neue musikalische Trends. In den Rubriken „Backstage” oder
„Quicknews” wird das Thema Musik ebenfalls aufgegriffen.

Auf der
Doppel-CD befinden sich die Künstler, die 2012 mit einem Auftritt im
Studio zu Gast waren um ihre Hits oder neue Songs vorzustellen. Neben
einigen erfolgreichen Popstars gehen in der Sendung hauptsächlich
namhafte Singer-Songwriter ein und aus, dazu kommen vielversprechende
Newcomer aus diesem Bereich. Das „Sat.1 Frühstücksfernsehen“
stellt immer wieder interessante Bands vor, einige haben es auf die CD
geschafft und auch die beliebte Studioband The Rockhouse Brothers, die
regelmässig in der Sendung auftreten, sind auf dem Tonträger mit dabei.

Der musikalische Start in den Tag kann also nicht besser beginnen als mit dem “Sat.1 Frühstücksfernsehen – Die Hits 2012″.

Die CD erscheint zum 25-jährigen Jubiläum des „Sat.1 Frühstücksfernsehen“, welches gebührend mit zahlreichen Aktionen in der TV Show gefeiert wird.

In seiner unnachahmlichen Klangkunst bringt Schiller die Sonne mit ihrer Lebendigkeit und Anmut zum klingen.

„Du bist die Sonne, die mir ein Lächeln schenkt, das Licht das mich berührt“

Gemeinsam mit der unverwechselbaren Stimme des Grafen beschreibt „Sonne“ die Kraft und die Wärme, die das Licht in unser Leben bringt.

Christopher von Deylen über die Zusammenarbeit: „Die
Kollaboration mit dem Grafen war phantastisch. In seinem Text
beschreibt er die Sonne auf eine ganz besondere Art und Weise. Zusammen
mit der Musik entsteht eine musikalische Welt voller Harmonie und
Einklang.”
Schon vor Veröffentlichung des neuen Doppelalbums begleiteten Schiller-Fans aus aller Welt Christopher von Deylen
auf seiner Sonnenreise: In nur zwei Wochen sendeten sie mehr als 1000
Sonnen-Fotos nach Berlin. Der Musiker hatte seine Fans über Facebook und
die Schiller-Website eingeladen, ein Teil des neuen Albums zu werden. Die sonnigen Horizonte und erhellenden Momente inspirierten Christopher von Deylen auch zum Titelsong des Albums.

Nach
6 erfolgreichen Alben, 9 mal Gold, 2 mal Platin und dem begehrten
Echo-Award, nimmt er uns nun mit in schillernde Sonnenwelten.

Schiller mit Unheilig schenken uns die Sonne.