Musik News Deutschland 15. Dezember 2016 Teil 1

Schiller, bürgerlich Christopher von Deylen, veröffentlicht mit „Zeitreise“ und „Zeitreise Live“
jetzt eine karriereumspannende Best-Of-Kopplung sowie ein Live-Album
seiner Arena-Tour 2016. Und zwar zum 19. Jahr des Bestehens des Dekaden
übergreifenden Langzeitprojekts Schiller, also ein Jahr vor dem 20-jährigen Jahrestags der Existenz Schillers. Schiller: „Die
ersten Entwürfe für das, was dann Schiller wurde, entwickelte ich 1997.
Ein Jahr später gab es dann die erste Veröffentlichung unter diesem
Namen.“

Nun ist es so, dass Schiller ungern
in die Vergangenheit zurückblickt, lieber nach vorne, in die Zukunft.
Sein in diesem Frühjahr erschienenes neuntes Studioalbum heißt nicht
ohne Grund „Future“.

Schiller: „Die
Nebel der Vergangenheit haben mich allerdings nicht losgelassen. Ich
spürte zunehmend: Ich möchte mich dieser, meiner eigenen Geschichte
stellen. Jahrelang habe ich den Blick zurück vor mir her geschoben.
Dieses Jahr fiel es mir seltsamerweise leicht zurückzublicken auf das
Erreichte, auf das Gesammelte. Der Titel ‘Zeitreise’ erschien mir da nur
passend.“

Es ist eine Besonderheit von „Zeitreise“,
dass es sich hier nicht um eine traditionelle, gelernte
Greatest-Hits-Kopplung handelt. Denn große Hits hat es bei Schiller in
diesem Sinne nie gegeben — vielleicht von „Dream of You“ aus dem Jahr 2001, „Leben … I Feel You“ (beides Kollaborationen mit Peter Heppner), 2003, und „Sonne“ (mit Unheilig), 2012, einmal abgesehen, die alle drei fast die deutschen Top Ten geknackt hätten.

Nein, Schiller
ist vielmehr ein klassischer Albumkünstler, was sich auch klar an den
Chart-Positionierungen seines bisherigen Œuvres ablesen lässt: Fünf
seiner Studioalben waren Nummer-Eins-Alben in Deutschland, weitere drei
schafften es in die Top Ten. Diese Bilanz ist ein Alleinstellungsmerkmal Schillers — kein anderer Musiker aus dem weiten Feld der elektronischen Musik hat eine solche Erfolgsgeschichte vorzuweisen.

Schiller: „In
diesem Sinne ist ‘Zeitreise’, der Rückblick, eine Kontemplation für
treue Weggefährten, aber auch für Novizen, die meine Musik immer mal am
Rande wahrgenommen haben, aber nie wirklich eingetaucht sind. Mit dieser
Kopplung können sie jetzt die Essenz meines Schaffens erleben.“

Das „Zeitreise Live“-Album
blickt in die vollendete Gegenwart. Es handelt sich hierbei um den
Live-Mitschnitt in Bild und Ton des Berliner Konzerts der just zu Ende
gegangenen Arena–Tour.

Schiller: „Für mich
stellten diese intensiven Konzerte einen gänzlich unerwarteten Neuanfang
dar, der weit über die Gegenwart hinaus blickt. Die Darbietungsweise,
wie wir die Stücke arrangiert haben, wie wir überhaupt den
dramaturgischen Spannungsbogen der Konzerte aufgebaut haben — das ist
für mich die Zeitreise in die Zukunft. Das ist die Live-Version, die für
mich gültig ist. So muss Schiller live klingen und aussehen! Und das
Beste ist: Wir reden hier über ein ausbau- und andockfähiges
Live-Projekt, das sich auch noch weiter entwickeln kann und wird.“

Nach langen vier Jahren Tourneepause hat Schiller
2016 tatsächlich einen neuen Goldstandard für seine ins
Dreidimensionale hineinreichende Musik und die Performance derselben
gefunden, die die knapp 100.000 Zuschauer auf den insgesamt 15 Konzerten
der „Future“-Tour staunend und beeindruckt hinterließ.

Schiller: „Für
mich ist es das Geschenk des Jahrzehnts, wenn nicht sogar meiner
gesamten Karriere, dass ich neue Mitstreiter gefunden habe, die mit mir
zusammen gemeinsam eine extrem präzise und zugleich enorm
energiegeladene Show auf die Bühne gebracht haben, die meinem Publikum
ein einzigartiges Erlebnis garantiert — und mir als Künstler zugleich
größte Freiheiten lässt. Wir haben viele Stücke neu arrangiert, so dass
sie musikalisch eine ganz neue Wendung bekommen haben. Erst der
Fortschritt in der Bühnentechnik hat bestimmte komplexe Ideen, die mir
seit Jahren vorschwebten, jetzt möglich gemacht — und diesen Neuanfang
hat das Publikum gespürt und angenommen.“

Tatsächlich betritt Schiller mit seinen beiden „Zeitreise“-Alben
Neuland. Zum einen erzählt diese Doppelveröffentlichung die
künstlerische Lebensgeschichte von einem der bedeutendsten Pioniere
elektronischer Musik in Deutschland. Zum anderen zeigen die beiden
Alben, dass sich das Werk Schillers in der Gegenwart
und Zukunft als enorm beweglich und erneuerbar erweist — und wir auch in
der Zukunft noch viel Überraschendes von ihm erwarten dürfen.

Bleibt die Frage, weshalb Schiller nicht bis 2018, bis zum 20. Jubiläum des Projekts, warten konnte:
„Ich tauche auch zu meinen Geburtstagen regelmäßig ab, und ein Jubiläum
ist wie ein großer Geburtstag. Die beiden ‘Zeitreise’-Alben entstanden
quasi im Rausch der Tour dieses Jahres und gingen mir trotz aller
Komplexität leicht von der Hand. Man sollte dem Flow folgen, und das
habe ich getan. Ich habe mir das Jubiläumsjahr jetzt gänzlich
freigehalten für neue Ideen, für neue Musik und für einen unverstellten
Blick in die Zukunft.“

http://www.universal-music.de/schiller/home

Mit seinem Album „Regenmacher“, das im März diesen Jahres veröffentlicht wurde, begibt sich MEGALOH nicht nur auf eine außergewöhnliche künstlerische Reise – die er zuletzt mit seiner Afrobeat EP mit Legende Tony Allen fortsetzte – sondern zeigt unter anderem eine textlich richtungsweisende Perspektive auf.

Die
Fans kennen seinen Weg von der Doppel- zur Trippelschicht – ab April
ist er dann wieder für seine Fans live unterwegs und setzt die Regenmacher Tour mit Zusatzterminen fort. Lass laufen Megaloh!

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TICKETS: www.chimperator-tickets.de/megaloh

TOURDATES
20.04.17 | Duisburg | Grammatikoff
21.04.17 | Luzern (CH) | Bar59
22.04.17 | Aarau (CH) | Kiff
23.04.17 | Wiesbaden | Schlachthof
26.04.17 | Würzburg | Posthalle
27.04.17 | Ulm | Roxy
28.04.17 | Kaiserslautern | Kammgarn
29.04.17 | Heidelberg | Halle02
30.04.17 | Dresden | Puschkin

Weitere Informationen:
http://www.megaloh.de
http://www.universal-music.de/megaloh/home

Der NME rastet aus, Bill Murray steht im Publikum, der Hype ist geboren. Aber tatsächlich darf man im Fall der Circa Waves durchaus mal Superlative bemühen, denn nicht nur das Erstwerk, auch der Nachfolger „Young Chasers“, der am 10. März erscheint, wartet mit beinahe ungekannter Hit-Dichte auf.

Kaum verwunderlich also, dass die erste Singleauskopplung „Wake Up“ samt dem verstörenden, letzten Freitag erschienenen Video von Radio Ones Annie Mac zur ‚Hottest Record in the World’ gekürt wurde. In Zusammenarbeit mit Co-Produzent Alan Moulder (The Killers, Arctic Monkeys, White Lies) haben Frontmann Keiran Shuddall, Gitarrist Joe Falconer, Bassist Sam Rourke und Drummer Colin Jones mit „Different Creatures“ ein düsteres, aber nicht minder eingängiges Gegenstück zu ihrem Debüt geschaffen. Shuddall selbst sagt: „Bei
der ersten Platte dachte ich: Ach, mal schauen, was passieren wird.
Jetzt möchte ich, dass wir die Größten sind. Die Besten. Ich will, dass
wir Festivals headlinen.“ Das ist ambitioniert. Aber angesichts dieses Albums auch total schlüssig.

+++ Circa Waves stehen während ihrer Tour für Interviews sowie vorab für Phoner und Mailer zur Verfügung +++

Circa Waves live:
18.04.2016    Hamburg, Molotow  
19.04.2016    Berlin, Privatclub  
25.04.2016    München, Kranhalle
26.04.2016    Köln, MTC

Weitere Infos unter:
http://circawaves.com/
https://www.facebook.com/CircaWaves/
https://www.instagram.com/circawaves/

„Ich kenne Henning schon sehr lange und wann immer wir uns begegnet sind, hatten wir sehr warme und schöne Gespräche“, beschreibt Sarah Connor ihre
langjährige Verbundenheit mit Henning Wehland. „Wir
haben uns jedes Mal vorgenommen, irgendwann mal zusammen zu schreiben.
Das haben wir nun getan und ich war selbst überrascht, wie leicht es uns
gefallen ist und was für ein schöner Song dabei herausgekommen ist.”
„Ich habe fast noch nie eine solch problemlose und inspirierende
Zusammenarbeit erlebt“, steckt auch Henning Wehland voll des Lobes für seine Gesangspartnerin. „Ich
habe Sarah als 17-jährige junge Frau kennen gelernt. Seitdem fühle ich
mich ihrem Werdegang und ihrer Karriere sehr verbunden. Wir teilen
etwas, was sich nur schwer für die Öffentlichkeit in Worte fassen lässt.
Aber der Song ‚Bonnie & Clyde‘ beschreibt einen wichtigen Teil
davon. Sarah ist einfach eine großartige Künstlerin.“

Das Album „Der Letzte an der Bar“ ist ein Mission-Statement, wie man neudeutsch sagt. Ein Stück, mit dem Henning Wehland
sein Territorium ganz neu absteckt. In künstlerischer Hinsicht, aber
auch privat. Seit Anfang der 90er ist der in Bonn geborene Sänger und
Songschreiber aktiv. Hat erst mit den HBlockx, später dann mit den Söhnen Mannheims die deutsche Musikszene geprägt, insgesamt fast zweieinhalb Millionen Tonträger verkauft und sorgte als Juror bei „The Voice Kids“ für neue Gesangstalente in diesem Land. Doch Wehland kennt sich auch ganz gut mit der anderen Seite aus: Mit den Tiefen, den kreativen Selbstzweifeln, mit Rückschlägen. 2016 ist Henning Wehland „Der Letzte an der Bar“,
der auf seinem ersten Soloalbum seine bisherige Lebensgeschichte
erzählt. Die Geschichte seiner neu gewonnenen Freiheit. Oder besser
gesagt: Seiner neu akzeptierten Freiheit. Die Freiheit, er selbst zu
sein. Und nur er selbst.

Neun Konzerte werden „Bonnie & Clyde“ ab März gemeinsam die Bühnen rocken und die eine oder andere Überraschung für ihre Fans parat haben.

www.universal-music.de/sarah-connor/home
www.sarah-connor.com

Am 23. Dezember feiert „Mensch. Herbert.“ von Hannes Rossacher Premiere und versucht der Person Herbert Grönemeyer möglichst nahe zu kommen. Und diese Person viele Facetten: Mit mehr als 20 Millionen verkauften Alben gilt Herbert Grönemeyer
als der erfolgreichste deutsche Musiker aller Zeiten. Doch er ist weit
mehr als „nur“ ein Rockstar: Er reüssierte als Schauspieler und Musiker
am Theater bei Peter Zadek und Claus Peymann, war als Filmschauspieler im Welterfolg „Das Boot“ und gemeinsam mit Schauspielern wie Bruno Ganz, Julie Christie oder Philip Seymour Hoffman auf der Leinwand zu sehen. Für internationale Kinoproduktionen wie „The American“ mit George Clooney oder die Theaterinszenierungen von Robert Wilson schuf er die Musik.

Seine über Jahrzehnte ungebrochene Beliebtheit verdankt Grönemeyer
unzähligen Hits, die zu Deutschlands Hymnen wurden, weil er vielen aus
der Seele sprach. Aber er verdankt sie auch der Tatsache, dass er ein
politischer Aktivist, ein artikulierter Zeitgenosse mit Mut zur eigenen
Meinung ist. Ein Künstler, der trotz seines Erfolges für alle deutlich
erkennbar vor allem eins geblieben ist: Mensch.

Rossachers
Dokumentation ist eine Mischung aus Film und multipler
Videoinstallation in einem postindustriellen Look und ermöglicht es den
Zuschauern, vor allem durch die enge Verwebung von Archivmaterial und
ausführlichen, sehr persönlichen Statements Grönemeyers, Deutschlands Vorzeigemusiker ungewöhnlich nahe zu kommen.

Weitere Infos unter:
http://www.groenemeyer.de/

13.01.17 Köln, Kulturkirche (Support für Von Brücken)
18.01.17 Berlin, Grüner Salon        
19.01.17 Hamburg, Prinzenbar      

Die Tickets sind ab sofort erhältlich.

Fayzen
sind die Dinge nicht egal – und vielleicht ist das überhaupt das größte
Wagnis des neuen Albums: es bricht vehement mit dem Pop-Prinzip der
Oberflächlichkeit. Fayzen will die Welt mit seiner
Musik unterhalten, aber auch ernst sein. Dafür nimmt er gerne in Kauf,
die Menschen zu beanspruchen. Nicht mit Forderungen, sondern mit einem
unverstellten Blick ins eigene Innere.

Weitere Informationen:

https://de-de.facebook.com/FayzenHH/
www.universal-music.de/fayzen/home