03.10.2012 CD Veröffentlichung / News / TV Hinweise / Konzerttermine / Videos Deutschland Teil 1

Dass ihre neue Platte „Halcyon“ ebenso erfolgreich wird wie „Lights“
– eineinhalb Millionen verkaufte Alben, 5 Millionen Single-Verkäufe
weltweit – bezweifelt niemand. Ein erstes Indiz dafür ist die Pre-Single
„Hanging On” feat. Tinie Tempah, die im
Vorfeld als Download bereitgestellt wurde. Über eine Million Plays und
Views erhielt der Track bis jetzt auf Youtube und Soundcloud. Aber auch
die erste Single “Anything Could Happen” begeisterte die Fangemeinde auf ähnliche Weise. Nun folgt am Freitag endlich “Halcyon“.

Ellie Gouldings
Sound klingt durch und durch authentisch. Gewiss macht sie Musik, die
viele Menschen anspricht, aber ihre Songs sind zu vielschichtig, zu
interessant, zu eigenartig, um sie als offensichtlich abzutun. Und das
beweist sie auch auf ihrem neuen Album „Halcyon“, das am Freitag erscheint.

Seine Vorgängeralben „Life In A Cartoon Motion“ (2007) und „The Boy Who Knew Too Much“
(2009) landeten beide geradewegs auf Platz #6 der deutschen Albumcharts
und markierten den anhaltenden Erfolg des extravaganten Musikers.
Allein sein Debütalbum verkaufte sich bis heute fast 6 Millionen Mal
weltweit. Dazu reihen sich ein Echo, ein BRIT Award und ein NRJ Music Award, die ihn 2008 allesamt als besten Newcomer auszeichneten.

2012 ist nun Zeit für das neue Werk „The Origin Of Love“. Der
Sound: Gewohnt euphorisch, ansteckend und einzigartig. Unterstützung
dafür fand der mit Mehrfach-Platin ausgezeichnete Paradiesvogel unter
anderem bei Pharrell Williams (Vocals/ Writing) und Produzent Nick Littlemore, der sich spätestens als Kopf des musikalisches Projekts Empire Of The Sun einen Namen gemacht hat. Zu den weiteren Featuring Artists des Albums zählen außerdem William Orbit, Benny Benassi, FrYars (Ben Garrett), Greg Wells (Katy Perry, Adele) und Klas Ahlund (Robyn).

Von Anfang an war klar, dass „Candy“ als erste Single erscheinen würde. Einer der beiden Songs, die Robbie Williams gemeinsam mit Gary Barlow geschrieben hat, wobei dieser Track danach noch ordentlich im Studio verfeinert und aufpoliert wurde. Robbie über die Single: „Ein
richtiger Sommer-Track ist das und insofern ganz ähnlich wie ‘Rock DJ’,
nur handelt diese Nummer von einem Mädel, das sich selbst ganz toll
findet. Vielleicht ist sie auch toll, aber ist schon auch ganz schön
skrupellos unterwegs.
Es gibt Songs, an denen man eine halbe Ewigkeit sitzt, und andere, die
fliegen einem förmlich von den Lippen: vollkommen fertig und ohne dass
man auch nur einen zweiten Gedanken daran verschwenden müsste. Und
ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, warum gerade dieser Song von
meinen Lippen geflogen bzw. von meinen Hirnwindungen hervorgebracht
wurde – aber so war’s nun mal.“

Selbst wenn „Candy“ in vielerlei Hinsicht gar nicht typisch ist für die neue LP, schien er Robbie doch der geeignete Kandidat für die erste Single zu sein. „Mein oberstes Anliegen ist es“, so Robbie, “das zu kreieren, was ich und hoffentlich auch der Rest der Welt als Hits bezeichnen würden.“ Das ist ihm zweifelsohne wieder Mal gelungen.

Kurz nach Veröffentlichung seines Songs drehten Fans aus der ganzen Welt durch und schufen Parodien im Gangnam Style. Sogar Katy Perry und Nelly Furtado zeigten über Twitter und Auftritte, dass sie sich PSY nicht entziehen können. In seiner Heimat Südkorea ist PSY seit Jahren bekannt, nun hat er Erfolg in der ganzen Welt. Dabei muss man seine Lyrics gar nicht verstehen.

„Gangnam Style“ ist vor allem wegen PSYs Tanzeinlagen ein Hit. PSY hüpft,
fuchtelt wild mit den Armen, schwingt ein imaginäres Lasso und reitet
auf einem ebenso imaginären Pferd – das alles am Strand, auf einem
Karussell, einem Schiff, einem Dach, in einer Tiefgarage, im Fahrstuhl. Park Jae–sang aka PSY löste mit seinem Hit einen weltweiten K-Pop Hype aus. Auch Künstler wie Robbie Willams, T-Pain oder auch TV-Star Jay Leno sind dem Gangnam Style-Fieber verfallen und unterstützen den Südkoreaner. Am Freitag erscheint „Gangnam Style“ in Deutschland.

Die britischen Medien sind sich einig: In Jake Bugg hat Großbritannien einen frischen Singer/Songwriter alter Schule gefunden. So lobt etwa der ‚Guardian’ seinen „feinen Geschmack für die geschichtsverbundene Natur aufrichtiger Musik“, während die BBC den Sänger und Gitarristen bereits 2011 auf die ‚Introducing Stage’ des Glastonbury Festivals einlud. Bislang in UK erschienen mit „Country Song“, „Lightning Bolt“ und „Taste It“ drei Singles, die allesamt in die britischen Charts einstiegen. „Lightning Bolt“ wurde vom renommierten Radio-DJ Zane Lowe sogar zur ‚Single of the Week’ gekürt.

Sein
Songwriting-Stil orientiert sich vorzugsweise an dem Sound vergangener
Tage. Seine großen Einflüsse sind Bob Dylan, die Beatles, Jimi Hendrix
und Donovan, vereinzelt hört man aber auch Referenzen an jüngere Bands
wie Oasis oder The White Stripes heraus. Er selbst sagt von sich: „Ich wäre sehr gern in den 60ern geboren worden, das wäre meine Zeit gewesen. Aber nun ja: Jetzt bin ich hier.“ Und Jake Bugg kommt, um zu bleiben. Denn er ist zweifellos eine der größten Neuentdeckungen des Jahres.

Am 29. November wird Jake Bugg dem deutschen Publikum sein Debütalbum im Rahmen einer exkusiven Show im Berliner Crystal Club vorstellen. Anfang 2013 wird sein selbstbetiteltes Album in Deutschland erscheinen.

JAKE BUGG live
03.10.2012 Düsseldorf, Mitsubishi Hall (Support von Noel Gallagher’s High Flying Birds)
08.10.2012 Offenbach Capitol (Support von Noel Gallagher’s High Flying Birds)
29.11.2012 Berlin / Crystal

Sein neues return-to-rap Album “Indicud” erscheint
noch in diesem Jahr.

Das neue Album ist gespickt mit brandneuen Songs vom
Cudder. Am Freitag gibt es die erste Single “What I Am” als E-Release.

„Live And Die“ ist
ein bewegender Song der Demut und zugleich die erste Single aus dem
neuen Album, das sich in den USA in der ersten Woche gleich 100.000 Mal
verkaufte und somit direkt auf #4 der Billboard Charts und #2 der
Downloadcharts einstieg. „The Carpenter“ wurde in North Carolina, zugleich die Heimat der Band, sowie Malibu aufgenommen und erneut von Rick Rubin produziert.

Der Wirbel um die “Avetts” wurde bereits im letzten Jahr so groß, dass sie eingeladen wurden, ihren Song „Head Full of Doubt, Road Full of Promise“ bei den Grammy Awards 2011 darzubieten. Schließlich standen sie dann zusammen mit den Jungs von Mumford & Sons und niemand Geringerem als Bob Dylan selbst auf der Bühne, um dessen Kulthit „Maggie’s Farm“ gemeinsam zu performen.

Die Balance zwischen Gradlinigkeit einerseits und andererseits dem Mut, alles zu riskieren, bildet den Kern von Imagine Dragons’ Sound. Wobei er natürlich auch ein Spiegelbild jener Stadt ist, aus der sie stammen: „Ohne Las Vegas wäre unsere Band undenkbar“, sagt Reynolds. „Die Stadt ist ein perfekter Nährboden für Künstler.“

Für Imagine Dragons
steckt die perfekte Mischung in satten, vom HipHip entliehenen Beats,
auf denen sie unglaublich direkte und schnörkellose Gitarren-, Bass- und
Schlagzeug-Parts ausbreiten. „Wir stehen nun mal auf echten, natürlichen Klang, den wir dann erst zu synthetischem Noise verarbeiten“, meint Sermon. „Und
wir schrauben nun mal gerne am Sound rum. Wir experimentieren sehr viel
mit elektronischen und akustischen Percussion-Spuren, die wir dann
übereinander schichten.“

IMAGINE DRAGONS live:

03.11.2012 Berlin, Roter Salon
05.11.2012 Hamburg, Molotow
06.11.2012 Köln, Studio 672

Indem
der aus Somalia stammende Kanadier auch auf seinem dritten Album
diverse musikalische Einflüsse und Stile zu seinem einzigartigen Sound
kombiniert, lotet er die Grenzregion zwischen Pop, Soul und Reggae
dieses Mal noch intensiver aus als je zuvor. Einmal mehr gelingt es ihm,
seine Eindrücke und ergreifende Geschichten in Songs zu verpacken, die
einen nicht mehr loslassen

Spätestens mit seinem Sommer-Hit „Wavin’ Flag“ gelang K’NAAN
der endgültige Durchbruch: Der Song wurde zur Hymne der Fußball-WM, der
34-Jährige eroberte in 18 Ländern die Chartspitze und begeisterte mit
dem dazugehörigen Album „Troubadour“ die Fans und Kritiker gleichermaßen. Hierzulande erreichte „Wavin’ Flag“
Platz #1 der Airplaycharts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Nach
ausverkauften Tourneen rund um den Globus und seinem unermüdlichen
Einsatz für die Menschen in seinem Geburtsland Somalia, beginnt K’NAAN mit „Country, God Or The Girl“ nun das nächste Kapitel seiner Karriere, die ihm bereits vier Juno-Awards beschert hat.

Gedreht
1986, ist der außergewöhnliche Konzert-Film remastert worden und
erscheint auf HD-Qualität mit superbem 5.1-Surround Sound. Die
erstaunliche Performance ist nun in kristallklarer Bild- und
Ton-Qualität erhältlich.

Neben dem Konzert enthält die DVD die 25-minütige Dokumentation „A Magic Year“. Sie begleitet Queen direkt
nach ihrem historischen, Show-stehlenden Auftritt bei Live-Aid in
London, am 13. Juli 1985, durch ein Jahr, das seinen Abschluss im
Budapester Konzert findet. Mithilfe von Archiv-Footage, insbesondere
teilweise ungesehener Probenaufnahmen und Interviews mit der Band
während ihrer damaligen „Magic“-Tour, wurde dieser fantastische Film
extra für die vorliegende Veröffentlichung erstellt.

Innerhalb der immens erfolgreichen „Magic“-Tour – tragischerweise die letzte Konzertreise mit Freddie Mercury – waren Queen erstmals
in der Lage, Ungarn in ihren Tourplan einzubeziehen. Drei Jahre vor dem
Fall der Berliner Mauer gaben sie das größte Konzert aller Zeiten im
Budapester Népstadion und das erste Stadion-Konzert einer westlichen
Rockband hinter dem Eisernen Vorhang. Seine Bedeutung erfüllte damals
die ungarischen Behörden und Film-Branche derart, dass sie eine Crew der
besten Techniker und Kameraleute zusammenstellten, um das Konzert für
die Nachwelt auf Zelluloid zu bannen.

Aufgeführt vor 80.000 ekstatischen Fans enthält die Setliste Queen-Favoriten wie „Bohemian Rhapsody“, „Crazy Little Thing Called Love“, „I Want To Break Free“ und „We Are The Champions“.

„Wir
freuen uns sehr, dass Queen-Fans weltweit endlich die Chance haben,
diesen erstaunlichen Moment in der Bandgeschichte zu erleben. Wir
wussten damals, dass ein Stadion-Konzert in Budapest wegweisend war.
Aber wir hatten nicht erwartet, was für eine historische Nacht es werden
würde. Das Konzert sieht in seiner digital remasterten Glorie
fantastisch auf dem Bildschirm aus, und die Dokumentation schafft es auf
großartige Weise, den Hintergrund zu liefern – es war wirklich eine
außergewöhnliche Zeit!“  Brian May und Roger Taylor