01.09.2011 CD Veröffentlichung / News / TV Hinweise / Konzerttermine / Videos Deutschland Teil 1

Zwei Jahre lang hat Marlon daran gefeilt, und das Ergebnis ist jede einzelne Studio-Sekunde wert. So verarbeitet Roudette auf „The Loss“ in berührender Weise den Tod seiner Großmutter. „Riding Home“ zeigt seine ganz persönliche Sichtweise auf die Mattafix-Story: von St. Vincent raus in die Welt. „Viele
Leute wissen überhaupt nicht, dass ich ursprünglich aus der Karibik
komme. Vielleicht weil ich auf den ersten Blick für sie nicht so
aussehe. Aber mir war sehr wichtig, diesen Aspekt meines Lebens zu
erklären.“

Nicht nur deswegen ist „Matter Fixed“
ein so mutiger wie folgerichtiger Schritt. Als britischer Einwanderer
aus der Karibik und tourender Musiker hatte er sich stets in der Welt
zuhause gefühlt. Er lebte eine Weile in New York, „in einer sehr kreativen Atmosphäre“, schrieb in St. Vincent, nahm in Los Angeles auf, mit Top-Produzenten und Songschreibern wie Brian
West (Nelly Furtado), Guy Chambers (Robbie Williams), Vada Nobles
(Rihanna, Lauren Hill), Paul O’Duffy (Amy Winehouse), Kwamé Holland
(Mary J. Blige) oder Craigie Dodds (Sugababes, Gorillaz).
Von diesen Leuten als Komponist und Künstler respektiert zu werden, gab
ihm das Selbstbewusstsein, seine ambitionierten Pläne in die Tat
umzusetzen. Man muss nicht in Los Angeles im Studio sein, um dieses
Gefühl zu teilen. Marlon Roudettes Musik wirkt auch auf
einem iPod in Kreuzberg, im Londoner Radio oder in einem Mini-Bus in
der Karibik. Universelle Musik eben, die aus tiefstem Herzen kommt – und
gerade deswegen die ganze Welt umarmt. Und davon können wir eigentlich
nicht genug haben!

Ihr faszinierender
Retro-Stil zwischen Jazz, Swing, Chansons und südamerikanischen
Rhythmen, die mit modernen Beats und Bässen unterlegt sind, trat seinen
unglaublichen Siegeszug im Nachbarland an, bevor er sich mit gleicher
Vehemenz Deutschland, Österreich und der Schweiz fortsetzte. Hitsingles
wie „Back It Up“ und „A Night Like This“, letzteres konnte bereits überaus verdient Gold einheimsen, bleiben haften wie Evergreens und ihr Premierenwerk „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor” hat nach ebenfalls schon Gold bereits Platin im Visier, wohingegen die aktuelle dritte Single-Auskopplung „Stuck“ gerade die Airplay-Charts von hinten aufrollt.

Und nun liegt auch endlich der audio-visuelle Beweis in Form von „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor – Live in Amsterdam“ vor, in je einem kombinierten Live-CD/DVD oder aber Live-CD/Blu-ray-Rundumsorglospaket; welches in beiden Konfigurationen am 2. September 2011 veröffentlicht wird.

Aufgezeichnet in der Heineken Music Hall in
Amsterdam und unterstützt durch das großartige Grandmono Orchestra,
fühlt man sich unweigerlich in die Ballrooms und Filme der 40er und 50er
Jahre versetzt. Erinnerungen an Hollywood-Blockbuster mit Fred Astaire und Ginger Rogers oder legendäre Jazzclubs werden wachgerufen. Aber Caro Emerald
kopiert keineswegs, sie paraphrasiert gekonnt, temperamentvoll und
witzig Samba, Mambo und Swing, die sie mit einem modernen Feeling
verschmilzt.
Alles wirkt wie die perfekte Symbiose einer
außergewöhnlichen Sängerin und genialen Songs. Inspiriert durch Filme
und Soundtracks der Entertainment-Ära ist eine Kollektion von
Originalkompositionen entstanden, die Caro Emerald mit
ihrer eigenen Handschrift und einem unwiderstehlichen Groove versehen
hat. Der Rhythmus ist absolut ansteckend, man scheint über eine
imaginäre Tanzfläche zu schweben und die Party endet frühestens im
Morgengrauen – ihr großer Hit „A Night Like This“ darf dabei natürlich nicht fehlen.

„Ich glaube, das Wichtigste an meiner Musik ist, dass sie wirklich erfrischend und authentisch rüberkommt“, erklärt Caro Emerald. „Wir probieren Neues, das aber gleichzeitig wiederzuerkennen ist.“

Caro Emerald
und ihre achtköpfige Band bringen ihren Vintage-Sound, der zum Tanzen
verführt, Ende Oktober/Anfang November auch endlich auf großangelegte
Tour. Berlin, Leipzig, Düsseldorf, Wien, München, Zürich, Frankfurt,
Stuttgart und Hamburg sind vom 27. Oktober bis 9. November die Konzertstationen.

CARO EMERALD live
01.09.11 Bochum / Zeltfestival Ruhr
16.09.11 Baden-Baden (Festspielahaus),
SWR3 New Pop Festival
Herbsttour
27.10.11 Berlin Tempodrom

28.10.11 Leipzig Haus Auensee
30.10.11 Düsseldorf Mitsubishi Electric
Halle
01.11.11 Wien Gasometer
02.11.11 München Kesselhaus
04.11.11
Zürich Kaufleuten
05.11.11 Frankfurt Jahrhunderthalle
07.11.11 Stuttgart
Porsche Arena
09.11.11 Hamburg CCH 1

Nun ist Lena erneut ein Clou gelungen – eine Art Herzenssache. Für das Regie-Debüt “What A Man” des Schauspielers Matthias Schweighöfer hat sie eine in ihrem unnachahmlichen Stil ganz neue Version des gleichnamigen Klassikers “What A Man” aufgenommen (Original von Linda Lyndell
aus dem Jahre 1968) und verleiht ihm so einen ganz eigenen Charme. Der
Film feierte einen sensationellen Kinostart und steht mit über 500.000
Zuschauern nach weniger als einer Woche auf Platz 1 der Kinocharts. Lena und Matthias Schweighöfer lernten sich bereits bei den gemeinsamen Synchronisationsarbeiten zum Kinofilm “Sammys Abenteuer”
kennen, als die beiden die Hauptrollen einsprachen. So ließ Lena sich
nicht zweimal bitten, diesen Song extra nur für den Film aufzunehmen. Im
Gegenzug spielte Matthias Schweighöfer in dem dazugehörigen Video mit.

Der Song “What A Man” wird am 02.09. zudem nicht nur als Single im Handel erscheinen, sondern auch auf der Platin Edition des Albums “Good News” vertreten sein. Dieses limitierte Digipack erscheint am 16.09.11 und wird die Herzen der Lena-Fans
um ein Vielfaches höher schlagen lassen. Neben den bekannten Tracks des
Albums befindet sich auf der Platin-Edition jede Menge Bonus-Material,
das bislang so nirgends erhältlich war: So natürlich die neue Single “What A Man” und der Song “Who’d Want To Find Love”, den Lena erstmalig auf ihrer Tournee im April dieses Jahres präsentierte. Weitere Bonus-Titel sind die Live-Versionen der Songs “I Like To Bang My Head”, “Good News”, “Taken By A Stranger”, “Satellite” und “New Shoes“.

Mit “What A Man” meldet sich Lena nun
nach einer kleinen Pause zurück. Zurzeit arbeitet sie an Songs für ein
neues Album und somit an einem weiteren Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.

Wie schon bei „I Miss You“ steckt hinter dem romantischen Liebessound einer der populärsten Produzenten Deutschlands: Dieter Bohlen. Er schrieb die Lyrics für „Only For You“
und schneiderte der bildhübschen Hührterin somit einen perfekt
sitzenden Song auf den Leib. Der Facettenreichtum ihrer Stimme, gepaart
mit der mitreißenden Leidenschaft des Tracks, lassen ihn wie ihre
derzeitige Lebenshymne klingen.

Um dieses Gefühl auch visuell
gebührend zu untermalen, wurde der zugehörige wunderschöne Videoclip auf
der größten Insel der Kanaren gedreht – als Locations dienten die
atemberaubende Wüstenlandschaft und die malerische Küste Teneriffas.

So ganz konnte sich Sarah dann aber auch für dieses Projekt nicht von ihrem Pietro trennen und holte ihn für eine exklusive Cover-Version des bekannten „We’ve Got Tonight“, im Original vom von Bob Seger und später u.a. auch von Ronan Keating neu interpretiert, für die 2-Track-Edition der Single ins Boot.

Über fünf Jahre hat Doreen an
ihrem Erstlingswerk gefeilt, einem Popalbum mit großen Balladen, großen
Gefühlen, viel Freude und auch vielen Tränen. Umgesetzt unter anderem
in Zusammenarbeit mit Produzenten von Stefanie Heinzmann & Cassandra Steen stammen die Songs aus Doreens eigener Feder und auch aus ihrer ganz persönlichen Welt; einer Welt, die sie nun bedingungslos mit uns teilen möchte.

Doreen wird beim diesjährigen Bundesvision Songcontest für das Bundesland Brandenburg antreten.

Bereits bei ihren Konzerten im Frühjahr bewiesen Kellermensch,
dass sie zu den heißesten Rock-Newcomer des Jahres gehören. Nach all
ihren Konzerten hinterließen sie euphorische Fans und Kritiker. Befindet
man sich erst einmal auf einem ihrer Konzerte, schaffen sie es, einen
mit ihrer Musik einzufangen und es ist schier unmöglich zu entrinnen.

Ihre Inspiration schöpft die Band aus allen kulturellen Bereichen. “[…]
der Bandname Kellermensch lässt Grausames vermuten, doch handelt es
sich angeblich bloß um einen Verweis auf Dostojewskis “Aufzeichnungen
aus dem Kellerloch”, so Jan Wiiger vom Spiegel.
Aber nicht nur verstorbene Größen beeinflussen die Band – durch ihre
Vorbilder wie Einstürzende Neubauten, The White Stripes, Paradise Lost,
Neurosis, Tom Waits, Black Flag und Neil Young wird ihre Musik bis ins
kleinste Detail verfeinert. Die Musik zusammengefügt mit diesem Style
und dieser Attittüde ergeben diese sehr einzigartigen und perfekt
wirkenden Performances von Kellermensch.

Das
Sextett mag seine Atmosphäre etwas schattiger und verbindet vollen
Rocksound mit Metal-Shouts, ohne dabei derbe hart zu klingen. Kellermensch gelingt
ein abgefahrener musikalischer Mix aus Brutalität, Melancholie und
Trauer, die furchtbar beeindruckt und geradezu als fesselnd empfunden
wird. Für die Live-Umsetzung ihrer Musik sind sie berühmt und lange kein
Geheimtipp mehr. Kellermensch wird ihrer Selbstbezeichnung “musikalische Sonnenfinsternis”
durchaus gerecht, durch die gelungene Abwechslung von
himmelhoch-jauchzend bis zu Tode betrübt in nur wenigen Sekunden. In
ihren Songs stürzen sie gerne von einem Extrem ins andere.

Nachdem sie im Frühjahr diesen Jahres bei ihrer Tour für helle Aufregung und Begeisterung sorgten, haben Kellermensch nun weitere Tourdaten angekündigt.

KELLERMENSCH live:

30.10. Weinheim – Café Central
01.11. Münster – Sputnik
02.11. Frankfurt – Das Bett
04.11. Augsburg – Kantine
08.11. Saarbrücken – Garage Club
09.11. Erlangen – E Werk
10.11. Hamburg – Headcrash